Museo de Louvre: la moda y el arte se unen en un recorrido por siglos de historia
Por: Regina Garza y Sofía Martín
El Museo del Louvre presenta por primera vez en su historia una exposición de alta costura que reúne piezas de los más grandes diseñadores de moda de París y del mundo, cuyas creaciones fueron inspiradas por obras de arte clásicas que acompañan los diseños expuestos.
La exposición, llamada «Louvre Couture: Objetos de arte, objetos de moda» y que estará abierta al público hasta el próximo 21 de julio, exhibe 65 prendas y numerosos accesorios históricos que fueron creados desde la Antigua Grecia (667 a. C.) hasta el Segundo Imperio francés (1852-1870), en un espacio de casi 9 mil metros cuadrados.
En una exhibición que invita a un recorrido por varios siglos, el museo francés presenta prendas de 45 grandes diseñadores, como Dior, Balenciaga, Versace, Chanel, Dolce & Gabbana e Yves Saint Laurent (YSL), entre otros, que establecen un puente hacia diferentes épocas históricas (Bizancio, Edad Media, Renacimiento, Edad Moderna y Contemporánea) con diseños exclusivos e icónicos que han buscado expresar en la moda las características de esculturas y objetos antiguos que han marcado y definido grandes periodos de la historia.
“(La exposición) pone de relieve el estrecho diálogo histórico que sigue teniendo lugar entre el mundo de la moda y las más grandes obras maestras que posee el Louvre”, dice el museo en su página web, donde resalta las conexiones entre la historia del arte y la moda: “el conocimiento de las técnicas ancestrales, la cultura visual y el sutil juego de referencias”.
Así, objetos de arte de diversas épocas que se encuentran en el Louvre, como armaduras, salas de época, muebles, tapices y antiguas cerámicas esmaltadas, entre muchos otros, inspiraron las prendas de alta costura expuestas, en un mensaje que invita a apreciar la moda como una forma de arte que dialoga con la historia y la cultura.
En la exposición se pueden encontrar piezas únicas como el vestido dorado de Versace, el vestido de metales y pedrería del diseñador estadounidense Daniel Roseberry para la casa de modas italiana Schiaparelli y el vestido de gala de la diseñadora italiana Silvia Venturini para la firma de moda Fendi, entre muchos otros.
El vestido dorado de Versace es una pieza emblemática que ha sido reinterpretada en varias ocasiones por la casa de moda italiana. Diseñado originalmente por Gianni Versace, este vestido destaca por sus materiales metálicos y los detalles que reflejan la característica de la marca.
Una de las versiones más icónicas de este diseño fue creada en 1987 para la cantante de ópera austríaca Helga Dernesch, quien lo lució durante una presentación en el Teatro alla Scala de Milán. Así mismo, décadas más tarde, en 2022, la modelo Bella Hadid rindió homenaje a este diseño al lucir una versión vintage del vestido durante el Festival de Cine de Cannes.
El vestido de metales y pedrería diseñado por Daniel Roseberry para Schiaparelli es una pieza que ejemplifica la fusión entre la alta costura y el arte surrealista. Este vestido destaca por su estructura metálica que envuelve el cuerpo, adornada con pedrería que aporta un brillo distintivo. La combinación de metales y gemas refleja la audacia de Roseberry al reinterpretar los códigos de la casa, creando una estética que desafía las convenciones tradicionales de la moda.
La pieza fue presentada en la colección de alta costura de otoño-invierno 2021/2022, donde Roseberry exploró formas voluminosas y detalles ornamentales que rinden homenaje al legado de Schiaparelli.
El vestido de gala diseñado por Silvia Venturini Fendi para Fendi es una pieza que encapsula la elegancia y la tradición de la casa de moda italiana. Destaca por su diseño sofisticado y detallado. La prenda fue parte de una colección que celebró la historia de Fendi, fusionando la alta costura con la moda actual.
La exposición también presenta otros diseños emblemáticos que destacan por la innovación y relevancia histórica, entre ellos se encuentra el Vestido Mondrian de Yves Saint Laurent, creado en 1965, quien incorpora las líneas y colores característicos del pintor neerlandés Piet Mondrian. Otro diseño notable es el de la diseñadora de moda griega Mary Katrantzou, quien es reconocida por sus estampados y su habilidad para transformar lo cotidiano en arte portátil.
Además, se exhiben piezas de la reciente Semana de la Moda en París, donde diseñadores como la italiana Maria Grazia Chiuri para Dior y los belgas Pieter Mulier para Alaïa y Nicolas Di Felice para Courrèges presentaron creaciones que reinterpretan la tradición con una visión contemporánea.
Más allá de ser sólo prendas, muchas creaciones llevan consigo una historia, un mensaje o incluso una protesta, lo que subraya una forma de arte con un impacto cultural y social significativo.
Un mensaje contra el Fast Fashion
Para César González, egresado de la carrera de Diseño de moda en la Universidad de Monterrey (UDEM) y con experiencia de intercambio en París durante su carrera universitaria, esta exposición es un mensaje y una reivindicación de la moda en tiempos en que la llegada del fast fashion, o moda rápida, ha dado paso a una industria que prioriza la producción en masa y la inmediatez sobre la creatividad.
“La exposición le da un lugar a la moda en el mundo del arte porque la moda está en una relación muy estrecha con el contexto en el que vivimos, por lo que refleja mucho de la realidad. La moda no es algo banal, es una expresión cultural. A lo largo de la historia, la moda y el arte han estado entrelazados evolucionando en conjunto”, afirmó González, quien ha participado con sus diseños en exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO).
El diseñador mexicano dijo que la moda debe apreciarse como un arte en sí misma porque es un proceso artístico que va desde la inspiración, la idea creativa y el diseño, hasta la experimentación, las técnicas, el desarrollo de técnicas propias y el producto final que debe ser una pieza de arte única.
Sobre la exposición en el Louvre, González destacó cómo los diseñadores desarrollaron técnicas nuevas para crear sus piezas y dijo que uno de sus diseños favoritos es un vestido de Dior de la era del diseñador de modas británico John Galliano, inspirado en la vestimenta de la realeza pero con un enfoque deconstruido. “Aunque parece desordenado, cada detalle está planeado para transmitir dramatismo y esa sensación de opulencia que caracteriza a la realeza”.
Igualmente, alabó un vestido de Balenciaga inspirado en una armadura medieval, que fue creado con impresión 3D, una técnica muy nueva, “por lo que, básicamente, es una escultura que se puede usar”.
El joven diseñador lamentó que gran parte de la moda haya dejado de tener una inspiración y que se presente incluso plagio de ideas de algunos diseñadores para usarlas en el fast fashion, una industria en la que las técnicas, los materiales y el proceso pierden todo el toque artístico.
“Ya sólo se busca comercializar con las ideas que otros han desarrollado y sacar el máximo provecho, por lo que terminan siendo prendas de baja calidad con diseños contemporáneos o que están en tendencia», afirmó González.
Esta exposición, dijo, es una invitación a apreciar la moda como el arte que es y un llamado a seguir inspirando a través de las prendas.
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