La figura humana, su perfección y complejidad expresada a través del grabado en la obra de Carrera
Por: Debanhi Gutiérrez y Shalem Vélez
A través del grabado, una técnica artística milenaria, el artista gráfico José Luis Carrera plasma la figura humana, especialmente la femenina, en distintas interacciones con el mundo que la rodea y muestra cómo se adapta a los cambios de lugar, cómo le afecta, cómo construye nuevos hábitats y cuáles son sus emociones.
«Casi toda mi obra se ha construido a partir de la figura humana… En ella encuentro un elemento de gran perfección en sí mismo, profundamente complejo, que exige una mirada atenta…», dijo el artista al explicar la esencia de sus grabados.
Parte de su obra —34 grabados y 5 placas— conforma la exposición José Luis Carrera y la persistencia del grabado, que se encuentra exhibida en las Galerías 1 y 2 del Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño, de la Universidad de Monterrey (UDEM).
La exposición está dividida en dos secciones: Territorios, que reúne una serie de 24 grabados expuestos en la Galería 2, y Hábitat y paisaje, una colección de 10 piezas gráficas exhibidas en la Galería 1. La muestra incluye además cinco placas, que son las matrices sobre las cuales el artista hace algunos de sus grabados, y una pequeña exhibición de los materiales que utiliza.
El trabajo del artista establece una continuidad en torno al tema del hombre y su vínculo con su entorno. Alude a la migración, a la adaptación a nuevos espacios y a la construcción de nuevos hogares en los lugares a los que se llega. «La serie Territorios, la primera que hice, habla sobre el cambio de lugares y los nuevos espacios a los que llegas, mientras que Hábitat y paisaje hace referencia a cuando comienzas a transformar este territorio en algo personal», explicó el artista en entrevista.
«Yo soy de San Luis Potosí y vengo de allí. Ya tengo diez años en Monterrey y esta exposición nace a raíz de esta experiencia, de cambiarte a un lugar nuevo, todo lo que vas dejando, los cambios que vas teniendo, las pérdidas que tienes, pero también tus ganancias; a final de cuentas, es una modificación de toda tu vida», contó Carrera, de 47 años de edad y con 22 dedicándose a las artes gráficas.
Elisa Téllez Martínez, directora del Centro de las Artes de la Universidad de Monterrey, destacó el trabajo del artista, al afirmar que ha sido capaz de abordar problemáticas actuales usando el grabado, una técnica tradicional histórica y, al mismo tiempo, innovando al introducir en su arte metodologías contemporáneas. «José Luis va a la par de lo que estamos viviendo a través de su obra, en la cual usa persistentemente una técnica tradicional y logra con ese lenguaje hablar de temas actuales».
Las obras que se encuentran expuestas fueron trabajadas de dos maneras: a mano, haciendo incisiones directamente sobre la placa, una de las técnicas más antiguas de la gráfica, llamada xilografía; y usando grabado digital o láser para fabricar las placas, una técnica contemporánea que Carrera experimentó apoyado por la Universidad de Monterrey, en donde es maestro en la Escuela de Arte de la institución.
Los grabados que hizo introduciendo la tecnología del corte láser para la producción de las matrices de las imágenes que luego realizó sobre papel pertenecen a la colección Hábitat y paisaje, la cual fue donada por el artista a la Universidad.
Estilo y obra
Carrera ubica su obra dentro del realismo fantástico por el uso de elementos figurativos y simbólicos en sus grabados, que aunque son reconocibles, están puestos fuera de contexto en relación con la imagen central de la pieza. “Esto vuelve a la obra un poco surrealista”, afirmó el artista.
En la colección expuesta el artista usa símbolos y elementos como casas de distintos materiales, plantas, barcos de papel y de madera —que hablan del camino, de la transición o el viaje—, peces —que aluden a la migración—, y acompaña el color negro característico de la obra gráfica con los colores naranja y cafe rojizo para resaltar sus piezas de arte. “Estos colores contribuyen a darle sentido a la obra. El color tierra (café rojizo) me gusta mucho porque yo vengo del desierto, un lugar terroso y árido”.
Del conjunto de obras expuestas sobresale Hábitat, de la serie Hábitat y paisaje, un grabado que muestra la inmersión de la figura humana dentro de la casa, una imagen acompañada de una zona industrial de fondo y con plantas a su alrededor. “El color naranja significa nostalgia hacia la tierra, pero también muestra el reflejo del agua”, explicó Carrera.
En El umbral de lo invisible, también de la serie Hábitat y paisaje, el artista representa a la persona dentro de su hábitat inmersa en las cosas de su casa. “Aunque la imagen parece algo caótica, pues se aprecia la casa derrumbándose sobre la cabeza de la mujer, alude a los problemas que las personas suelen tener en sus casas, dentro de su espacio personal”, aclaró el artista.
Paisajes transitorios, una de las primeras piezas realizadas por Carrera y hecha completamente a mano, es una de las obras más admiradas de la colección expuesta. Contiene la figura humana, la casa, la parte industrial y la naturaleza, todos ellos elementos y símbolos característicos de la obra del artista. La composición de la imagen ha llamado la atención del público por la proyección de sombras en el agua que recubre la mayor parte de ella.
Carrera también se inspira en la literatura para algunos de sus grabados. En esta exposición, No oyes ladrar a los perros, de la serie Hábitat y paisaje, alude al cuento homónimo del escritor mexicano Juan Rulfo contenido en el Llano en llamas. Las sombras representan las figuras del padre y del hijo malherido que lleva cargado.
De la serie Territorios sobresale la pieza del mismo nombre que muestra a una mujer acompañada de distintos elementos que aluden al cambio de lugar y la construcción de un nuevo hogar. “La imagen muestra cómo el espacio también se transforma de acuerdo a cómo lo vas viviendo y cómo lo vas haciendo tuyo. Aquí vemos cómo ciertos elementos los hace propios el personaje principal”, señaló Elisa Téllez.
El artista, que ha realizado exposiciones previamente en Monterrey, San Luis Potosí, Zacatecas, Oaxaca y Ciudad de México, además de Francia, España y Estados Unidos, prepara una exposición individual con alrededor de unas 15 nuevas obras gráficas y de dibujo que expondrá en octubre próximo.
La exposición José Luis Carrera y la persistencia del grabado estará abierta al público en general hasta el próximo sábado 28 de marzo en la Universidad de Monterrey.
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